Exposition Kandinsky à la Philarmonie de Paris

Temple de la Musique, la Philharmonie de Paris était le lieu idéal pour exposer l’œuvre de Kandinsky grâce à une étroite collaboration avec le Centre Pompidou .

Des noires, des blanches, des croches s’égrènent sur les partitions, Kandinsky les traduit en palettes de couleurs.

Né à Odessa, professeur de droit, Il s’aperçoit, lors d’un concert de Wagner à Moscou, que les vibrations de la musique créent en lui des images de couleur.

Il a 30 ans et décide de devenir artiste : sa vie va changer ! Désormais, l’œil écoute.

Partant pour un long périple, il gardera longtemps l’image des bulbes des églises orthodoxes, le foisonnement des foules et les chevaux cabrés.

Puis, de même que Schoenberg devient atonal, la ligne devient tache.

Installé à Weimar, il rejoint le Bauhaus, nouvelle école artistique qui introduit l’art dans le quotidien.

Désormais, les fugues musicales seront traduites en lignes, points et taches de couleur : les vibrations deviennent images.

Casque sur les oreilles, le visiteur écoute et regarde ces lignes de plus en plus abstraites, mais qui bougent, s’agitent en suivant la musique atonale : c’est le théâtre musical.

On retrouve les sources de cette vie artistique dans tous les objets personnels du cabinet de Kandinsky comme ses couleurs, ses carnets, et son almanach du Blau Reiter, si important pour les artistes de cette époque

Riche de sons et de couleurs, cette exposition qui demanderait plusieurs visites ajoute beaucoup à une certaine culture musicale.

« L’harmonie repose sur son impact dans l’âme humaine ».

Retrouvez le reportage photos de Jean Pélegrin-Bomel ICI